SABATO 4 OTTOBRE
MATTINA
L’avventura straordinaria di un giardiniere che inventò una pianta meravigliosa…
La scelta cromatica di un personaggio non è mai neutra: essa richiama simboli, stereotipi, narrative sedimentate. In un mondo visivo saturo e codificato, progettare un character significa anche prendere posizione, interrogare i segni, attraversare la cultura. Questo workshop offre uno sguardo critico sulla progettazione cromatica dei personaggi, esplorando il colore come dispositivo semiotico, come traccia di identità e come elemento strutturale dell’immaginario contemporaneo. Attraverso la lente dei Visual Studies e della semiotica visiva, interrogheremo il senso delle nostre scelte progettuali, chiedendoci: cosa significa utilizzare questo colore? Cosa evoca, cosa suggerisce, cosa implica? La parte pratica sarà affiancata a questa riflessione: lavorerò su un character esemplificativo, invitando ogni partecipante a costruire un personaggio che sappia “dire qualcosa” anche (e soprattutto) attraverso il colore.
Durante questo incontro ci divertiremo a creare trame di segni e trame di narrazione. Partendo dalla suggestione visiva di una carta racconto illustrata che ogni partecipante sceglierà, cercheremo di sviluppare il racconto che ci suggerisce, provando a far scoccare una scintilla narrativa. Ogni partecipante proverà così a delineare i tratti di uno o più personaggi, delle ambientazioni o degli oggetti che comporranno il suo racconto. Ci divertiremo indagando le potenzialità del segno lasciato da matite di grafite, matite colorate e pennarelli fineliner per creare una texture espressiva e libera, unita all’uso dell’acquerello come base colorata talvolta istintiva, altre volte controllata.
Nel workshop andremo a scoprire la magia dello scratchboard, una tecnica artistica dove la luce prende forma incidendo il buio. Ulizzando fogli di acetato e colore acrilico, creeremo immagini suggestive fatte di contrasti e linee incise, per sperimentare un modo diverso di disegnare.
POMERIGGIO
L’acquerello è una tecnica che permette grande versatilità: spesso si associa ai paesaggi e alla splendida resa di grandi cieli nuvolosi, ma perché non applicarla al corpo in movimento? La freschezza del gesto e la velocità della tecnica ci aiutano a far danzare i colori: un workshop per ballare su carta e provare a disegnare danzatori e liberare la mano.
Come raccontare la bellezza di alghe, pesci, polpi del mare e dei suoi abitanti in continuo movimento? Dopo una breve presentazione dei miei lavori su mare e pesci, costruiremo una immagine dinamica per raccontare un frammento di vita sottomarina. Lavoreremo direttamente con il pennello e i colori sul foglio dell’acquerello, in un segno libero e fluido, dopo avere preparato un bozzetto a matita su un altro piccolo foglio, che ci servirà come riferimento compositivo.
Una dimostrazione di colorazione a tecnica mista. Vi mostrerò come unisco matite colorate e pastelli a cera nella creazione di una illustrazione, passo dopo passo, davanti ai vostri occhi.
Partendo da un autoritratto di parole e/o immagini ci autonarreremo nel gruppo con taglio arteterapeutico, così da far emergere in modo lieve le nostre storie da poter riportare in progetti concreti. Il corso si svolgerà in modo totalmente pratico attraverso l’uso dei materiali forniti. Il corso è per tutti, anche per chi crede di non saper disegnare o scrivere.
In questo workshop di scrittura e disegno, ci immergiamo nei pensieri di un animale a noi caro. Realizziamo una piccola opera di carta con immagini e parole, a partire dalla fotografia di un animale, domestico o selvatico, portata da ciascun partecipante: possono essere sia fotografie dei nostri animali, sia immagini di animali che non vivono con noi, ma ci piacciono (selvatici o domestici). Scriveremo e disegneremo con la grafite, poi aggiungeremo dei piccoli dettagli colorati.
Durante questo workshop di illustrazione realizzeremo una piccola tavola passo passo, attraversando insieme tutte la fasi che occorrono per la realizzazione di una illustrazione completa: dalla ricerca del disegno a matita, al trasferimento della matita in bozza sul foglio da acquerello, al ripasso del segno a china (con il pennino), e infine alla colorazione ad acquerello cercando di ricreare il clima di Halloween. Il partecipante creerà un’illustrazione (fantasmino e zucca!) e proveremo ad abbinare il tratto della china alla colorazione più delicata dell’acquerello. Potremo farci ispirare da alcune foto (che vi verranno fornite assieme al materiale) per cercare ispirazione ma lo stesso renderemo personale il nostro piccolo progetto.
Introduzione e spiegazione teorica • Presentazione delle tecniche di base di matite colorate e acquerelli. • Discussione sull’importanza delle texture negli abiti dei personaggi e come renderle realistiche. • Mostrare esempi di illustrazioni con texture ben realizzate. Esercizio pratico 1 – Studio delle texture con matite colorate • Dimostrazione su come usare le matite per creare texture di tessuti come lino e velluto. • Esercizio guidato: gli allievi praticano su un foglio, riproducendo texture di tessuti semplici (ad esempio, righe, pois, trame incrociate). Esercizio pratico 2 – Tecnica mista: matite + acquerelli • Dimostrazione su come applicare gli acquerelli per aggiungere profondità e colore, poi usare le matite per dettagli e texture. • Esercizio pratico: gli allievi scelgono un abito semplice e sperimentano combinando le due tecniche per creare effetti di tessuto realistici. Creazione di un’illustrazione finale • Gli allievi scelgono un personaggio e disegnano un abito con texture dettagliata, applicando le tecniche apprese. • Supporto e feedback personalizzati. Conclusione e condivisione • Presentazione delle opere realizzate. • Breve discussione sui risultati e domande finali.
Partendo da incipit narrativi differenti, i partecipanti disegneranno inattesi personaggi nascosti negli spazi tra le parole. Grazie all’uso delle grafiti e dei pastelli morbidi faranno capolino dalla polvere figure che abitano il prato, il cielo o che si nascondono nell’angolo più buio dei cassetti. La loro apparizione sarà graduale ma per nulla lineare: i personaggi infatti compariranno e svaniranno ripetutamente sul foglio di carta grazie all’uso di un particolare tipo di “timbro”. Soltanto alla fine dell’incontro li vedremo nitidi davanti ai nostri occhi. Per poco tempo, però. Le apparizioni, si sa, sono fatte così!
Eseguiremo piccole dimostrazioni delle diverse tecniche utilizzate nei miei albi illustrati. Ragioneremo soprattutto sull’importanza della luce nelle illustrazioni, sulla temperatura emotiva che vogliamo dare alla nostra immagine. Non realizzeremo un’unica opera ma tanti piccoli bozzetti, per lasciare spazio al piacere del disegno e della sperimentazione, senza la paura di sbagliare.
DOMENICA 5 OTTOBRE
MATTINA
Illustriamo ad acquerello una poesia di Emily Dickinson, inseguendo il sogno e osservando la natura: un workshop per imparare a dare forma al linguaggio poetico.
Il workshop prevederà una prima parte in cui i partecipanti saranno indirizzati a osservare e a scegliere dei riferimenti visivi (diverse immagini fornite dall’illustratore) e combinarle insieme in modo creativo. Nella seconda parte, utilizzando i riferimenti scelti, ogni partecipante realizzerà una o più sagome a matita che poi verranno colorate ad acquerello tentando di produrre un effetto surreale.
In questo workshop ogni partecipante libererà la fantasia unendo forme e colori partendo da elementi naturali per creare una pianta immaginaria ispirandoci alla natura reale, sviluppando così l’invenzione visiva e l’osservazione, utilizzando la tecnica della gouache su carta. Non serve conoscere il disegno botanico scientifico: l’approccio sarà creativo, intuitivo e personale.
In questo laboratorio partiremo dal disegno dal vivo di elementi naturali per realizzare un paesaggio fantastico naturale e dare vita ad un piccolo personaggio che lo attraversi, costruendo una breve narrazione senza parole in cui l’ambiente da esplorare diventa il vero protagonista. Dopo una breve presentazione e introduzione, l’esercizio si svilupperà in tre tappe sperimentando e “giocando” con tre tecniche di disegno diverse, una per ogni livello. Disegneremo insieme cercando di sostare tra i dettagli e i particolari della natura che ci circonda e le sensazioni che ci evoca. Infine, sarà interessante condividere le storie realizzate con gli altri, a conclusione di questa esplorazione insieme.
Un workshop rivolto a chi vuole avvicinarsi o approfondire il disegno naturalistico. Partiremo da un disegno preparatorio per arrivare alla realizzazione di un acquerello dedicato ai rapaci notturni. Impareremo ad osservare da vicino la loro anatomia, a distinguere le diverse specie e a capire cosa li rende così straordinari attraverso consigli e piccoli accorgimenti per ottenere un acquerello trasparente e luminoso. Un’occasione per scoprire come il disegno sia uno strumento potente per osservare e raccontare la natura.
POMERIGGIO
Accompagnati da alcuni pensieri di Leopardi e di Rodari, cercheremo immagini e visioni a partire da macchie e libere associazioni di parole. Mescolando tecniche diverse, aguzzeremo lo sguardo alla ricerca di suggestioni narrative, errori poetici e scintille immaginifiche.
Attraverso la tecnica dell’acquarello, inviterò a realizzare immagini mantenendo un soggetto e una forma completamente bianca. Il bianco migliore che possa esistere con la tecnica dell’acquarello è il bianco del foglio. La qualità di un dipinto ad acquarello dipenderà dalla giusta dose di luce e di bianco che si riuscirà a conquistare.
Ciò che abbiamo intorno viene filtrato dalla nostra creatività e viene riportato attraverso macchie e tratti sul foglio. Prenderemo spunto dalle persone presenti per creare schizzi che diventeranno personaggi, con caratteristiche tipiche inconfondibili e particolari attorno ai quali potremmo inventarci delle storie. Esercitazioni stimolanti e creative, un approccio utile e divertente per ideare nuove storie, velocizzarsi nel disegno, usare la realtà come reference. Utilizzeremo fogli ad acquerello, scketchbook, pastelli morbidi e acquerellabili, rapido a china, brush.
Un percorso per esplorare il tratto nell’albo illustrato, come strumento espressivo e narrativo, capace di evocare emozioni e costruire atmosfere. Partiremo da una breve analisi del segno grafico in alcuni grandi illustratori, concentrandoci principalmente su due approcci: uno in cui il tratto è controllato e tradizionale, l’altro in cui è più libero e istintivo. A seguire, con la tecnica delle matite colorate, i partecipanti sperimenteranno entrambe le modalità. Nel primo esercizio impareranno una tecnica accademica e delicata. Nel secondo, semplice e creativo, inizieranno a liberare il loro tratto, nella versione più spontanea e gestuale. Tramite l’approfondimento di queste due ben distinte tecniche, i partecipanti acquisiranno così una maggiore consapevolezza del proprio personale linguaggio artistico.
In questo workshop introduttivo di 2 ore scoprirai le basi dell’hand lettering: come si costruiscono le lettere, come si osservano gli stili e si analizzano le composizioni. Prenderemo ispirazione da grandi artisti del lettering per capire come nascono le loro scritte e quali dettagli le rendono uniche. Poi passerai alla pratica: guideremo la tua creatività nella realizzazione di una composizione personale. Un’occasione perfetta per iniziare a esplorare il mondo del lettering in modo semplice e ispirato.
Un metodo per illustrare la figura umana: disegno dal vero di una modella carne e ossa. Il workshop inizierà con una presentazione dell’illustratrice e del suo lavoro, con esempi tratti dai suoi libri e un focus speciale sui personaggi, supportata da materiali visivi in PDF. Si proseguirà con una sessione di disegno dal vero: una modella poserà per i partecipanti in due tempi diversi, per esercitarsi nella sintesi e nell’osservazione. Seguirà una dimostrazione tecnica sull’uso dell’acquerello e la visione di alcuni originali. Infine, i partecipanti coloreranno uno o entrambi gli studi del personaggio realizzati, applicando le tecniche apprese.
Lavoreremo sulla creazione di un personaggio, partendo da forme base per sviluppare i primi schizzi. Utilizzeremo una carta per tecnica mista, così da sfruttare al meglio i vantaggi di questa tecnica. Approfitteremo della capacità coprente dei colori gouache per le luci, del colore della carta per i mezzi toni, e integreremo anche l’acquerello per le zone più oscure e le trasparenze. Infine, aggiungeremo i dettagli con matite colorate, per dare profondità e carattere al nostro personaggio.
Un laboratorio di acquerello botanico dedicato allo studio dei fiori nei loro vari colori e forme. I partecipanti osserveranno dal vero i fiori, per poi disegnarli con la matita e dipingerli con la tecnica dell’acquerello. L’osservazione dal vero ci permette di cogliere i vari particolari sia di forma che di colori e di entrare in un rapporto diretto con la natura. Aperto anche a principianti alla scoperta delle potenzialità del disegno dal vero e dell’acquerello.
Durante il workshop lavoreremo alla creazione di una piccola illustrazione completa, partendo da alcune reference fotografiche per osservare e comprendere forme, pose e ambientazioni. Rielaboreremo il materiale di partenza con un approccio personale, focalizzandoci sull’interazione tra personaggi animali e l’ambiente che li circonda. Il percorso porterà alla realizzazione di un’immagine finale utilizzando acquerello e gouache, due tecniche che permettono di giocare con trasparenze, dettagli e atmosfera. L’obiettivo è sviluppare non solo competenze tecniche, ma anche un modo espressivo di raccontare visivamente uno scenario. Il workshop è pensato per chi desidera approfondire la costruzione di ambientazioni vive e narrative partendo dall’osservazione.
In questo workshop introduttivo di 2 ore scoprirai le basi dell’hand lettering: come si costruiscono le lettere, come si osservano gli stili e si analizzano le composizioni. Prenderemo ispirazione da grandi artisti del lettering per capire come nascono le loro scritte e quali dettagli le rendono uniche. Poi passerai alla pratica: guideremo la tua creatività nella realizzazione di una composizione personale. Un’occasione perfetta per iniziare a esplorare il mondo del lettering in modo semplice e ispirato.
I WORKSHOP DI BORCIANI E BONAZZI
Con Raffaella Barbieri – Artista e tecnica di prodotto Borciani e Bonazzi. Un laboratorio creativo dove il colore prende vita tra cielo e immaginazione! Realizzeremo un’illustrazione originale esplorando le potenzialità delle fibre sintetiche più avanzate.
Con Raffaella Barbieri – Artista e tecnica di prodotto Borciani e Bonazzi. Un piccolo sogno prende forma sulla carta tra luci soffuse e dettagli brillanti. In questo workshop esploreremo l’incontro tra morbide sfumature e segni definiti, realizzando un soggetto leggero e suggestivo.
I WORKSHOP DI WINSOR E NEWTON
Con Evelina Sisi - Immergiti in un viaggio artistico attraverso i colori caldi dell'autunno, dove ogni pennellata diventa una nota in una sinfonia cromatica che celebra la bellezza naturale della stagione più poetica dell'anno.