Alicia Baladan
Alicia Baladan è un’autrice e illustratrice italo-uruguaiana. Ha studiato scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e vive in Italia da molti anni.
Con il suo lavoro partecipa a mostre in Italia e all’estero, festival di settore e laboratori di illustrazione rivolti bambini e adulti. In qualità di curatrice, ha collaborato alla realizzazione di mostre e progetti editoriali. Dal 2012 è docente presso la scuola Ars in Fabula di Macerata.
Pubblica con case editrici estere ed italiane, tra cui Topipittori con cui ha una lunga collaborazione. I suoi libri sono stati tradotti in molte lingue e hanno ricevuto diversi riconoscimenti, entrando nella selezione White Ravens nel 2011 e nel 2022, e nella Lista d’Onore di IBBY Italia nel 2020 e nel 2023. Le sue illustrazioni pubblicate dalla casa editrice Mondadori sono state selezionate per la mostra «Italian Excellencies – Figures for Italo Calvino» del Salone del Libro per Ragazzi di Bologna, 2023-2024.
La sua più recente pubblicazione, “Las canciones de Natacha” (ed.Morisqueta), è entrata a far parte della lista The BRAW Amazing Bookshelf della Bologna Children’s Book Fair 2026. Il suo lavoro è caratterizzato da una costante ricerca sullo spazio e sulle sue potenzialità espressive, sul dialogo tra strutture e forme morbide, e su un immaginario in cui natura e mistero si intrecciano.
IL LUOGO DELLE RELAZIONI
Sala Riesling
Sabato 17 – 14.00-16.00
Iscriviti
Cristina Bellemo
Sono nata e cresciuta a Bassano del Grappa, e vivo a pochi passi dal fiume Brenta, che da sempre mi sussurra storie.
Dopo il liceo classico mi sono laureata a Padova, alla facoltà di lettere, in greco antico.
Sono iscritta all’albo dei giornalisti da quasi trent’anni. Sono direttrice responsabile de L’Abbecedario, notiziario di A.B.C., Associazione Bambini Chirurgici dell’ospedale Burlo Garofolo di Trieste.
Scrivo per bambine e bambini, ragazze e ragazzi, persone adulte: ho pubblicato con tanti editori. I miei libri sono stati tradotti in una ventina di Paesi nel mondo.
Ho ottenuto diversi riconoscimenti. Nel 2021 mi è stato assegnato il Premio Andersen come miglior scrittrice italiana per l’infanzia.
Sono sempre in viaggio, con valigie piene di libri e quaderni, per raccontare il lavoro della scrittura e il mio amore per le parole.
PAROLE PER CUSTO-DIRE
Sala Chardonnay
Sabato 17 – 14.00-16.00
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Antonio Bonanno
Antonio Bonanno (nato a Catania nel 1970) Laureato all’accademia di belle arti di Catania, è autore e illustratore di albi per ragazzi, pubblicati sia in Italia che all’estero.
Medaglia d’oro all’Annual Awards 2025 nella categoria editoria infanzia.
Secondo posto al contest Diritti a colori “Leggero come un macigno” 2025 indetto dalla Fondazione Malagutti onlus
Selezionato all’Annual 2026/2025/2024/2022 e “Bronzo” per l’Annual 2019 dell’Associazione Autori di immagini.
“Premio popolare” al contest “Stop” 2022 e selezionato ai contest “Voilà” 2025 “Caos” 2019 indetti dall’associazione Tapirulan.
Primo premio al concorso “Il coraggioso Pigafetta e il viaggio intorno al Mondo” 2024 promosso dall’assessorato alla cultura del Comune di Vicenza e dalla Biblioteca Bertoliana.
Selezionato al Silent book Contest 2023 della Carthusia edizioni.
Segnalato alla mostra illustratori del BCBF 2023; Terzo posto al CICLA 2022 di Shanghai.
Menzione speciale al Lucca Junior 2018.
Selezionato per le mostre Lucca Junior 2024/2018/2016/2013.
Bibliografia
“Water, monsters and sailors”, RRD, Testi Federico Canaccini.
“La ruota”, Corsiero editore. Testi Federica Ortolan.
“La scoperta di Casimiro”, Sabir editore. Testi e illustrazioni.
“Chapeau!”, Jakkajungsin Publishing, 2021, Corea del Sud. Testi e illustrazioni.
“Chapeau!”, Orecchio acerbo, 2021, Italia. Testi e illustrazioni.
“Le stanze segrete di monsieur Perronnet”, Logos edizioni, 2018, Italia. Testi e illustrazioni.
“L’orologio”, Logos edizioni, 2017, Italia. Testi e illustrazioni.
“Coiffures”, Logos edizioni, 2015, Italia. Testi e illustrazioni.
“Postiches”, Édition du Lampion, 2015, Francia. Testi e illustrazioni.
“Cosimo Cristina, il “cronista ragazzino ”ucciso dalla mafia”. Paper First, il fatto Quotidiano, 2020, Italia. Testi Luciano Mirone.
“Cosimo Cristina, il “cronista ragazzino ”ucciso dalla mafia”, Round robin editore, 2015, Italia. Testi Luciano Mirone.
“Mustacchi”, Logos edizioni, 2014, Italia. Testi e illustrazioni.
“Moustaches”, Édition du Lampion, 2014, Francia. Testi e illustrazioni.
“Artis”, HongFei Cultures, Francia, 2014. Copertina.
“Enascentia: manuale master” Savage World. GG Studio editore, Italia, 2014. Illustrazioni interne.
“Enascentia” manuale Savage World. GG Studio editore, Italia, 2013. Illustrazioni interne.
“Il pozzo dei misteri”, Marco Tropea editore, 2010, Italia. Copertina.
“Il vampiro vegetariano”, Marco Tropea editore, 2009, Italia. Copertina.
“Fiabe da colorare”, Edinova, 1998 e 1999, Italia. Illustrazioni interne e di copertina.
DOVE HO LA TESTA – TRATTEGGIARE CON LEGGEREZZA
Sala Riesling
Domenica 18 – 10.00-12.00
Iscriviti
Giuseppe Braghiroli
Giuseppe Braghiroli artista, illustratore e grafico ama disegnare e dipingere con i bambini, soprattutto la natura.
Ha disegnato la mappa per esplorare il Museo del Mare Antico e della Biodiversità (MuMAB), illustrato grandi pannelli per riconoscere fauna e flora e curato gli appuntamenti di pittura e disegno Il mio anello magico.
Con Monica Monachesi ha ideato molti progetti didattici e espositivi per l’Assessorato alla Cultura di Parma: tra i più recenti: nel 2025 “Disegnare ALLEGRI” collaterale di Correggio 500 e nel 2026 “Frammenti di luce” per la mostra Un Universo di luce. Giacomo Balla.
Tra quelli dedicati all’importance della biodiversità spiccano: “LINFA”, in viaggio con Merianin (Traversetolo maggio 2023 – col finanziamento di leggere crea indipendenza di Fondazione Cariparma) e “OASI” per chi ha sete di lettura e di natura (Traversetolo 2021 e Sorbolo 2022) e Diamo un passaggio alla Biodiversità con un kit didattico per le scuole.
Ha pubblicato con Erickson, Bohem Press Italia, Edizioni EL, Pearson, Giunti e Tapirulan.
OfficinaFantastica è un atelier creativo che cura progetti espositivi e didattici attorno all’albo illustrato. La progettazione didattica, editoriale, espositiva è l’ambito preciso del nostro lavoro. Applichiamo particolare attenzione ad un aspetto dell’arte contemporanea che è l’illustrazione che dialoga con la parola e dunque la letteratura. Il libro come architettura di conoscenza da un lato, e la natura come grande maestra dall’altro.
All’arte di tutti i tempi dedichiamo il nostro lavoro per amarla e tutelarla. OfficinaFantastica crea spazi per il disegno e la pittura, spazi di benessere e condivisione.
ACQUERELLO IN RIMA AL MARE (con Monica Monachesi)
Sala Merlot
Domenica 18 – 16.30-18.30
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Iacopo Bruno
Iacopo Bruno è un illustratore e grafico editoriale nato a La Spezia. Ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Vive e lavora tra Levanto e Milano.
Insieme a Francesca Leoneschi ha fondato lo studio di grafica e illustrazione The World of DOT di Milano.
Collabora con le più importanti case editrici italiane e straniere. Le sue illustrazioni hanno ricevuto riconoscimenti dalla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna nel (1996-2000), dalla Society of Illustrators (2013-2017-2021), dal Texas Bluebonnet Award (2016/2017-2018/2019) dalla Junior Library Guild Selection (2014-2016-2023-2024) e dal Cook Prize (2016).
Ha illustrato per Candlewick Press “Mesmerized” e “Anything but Ordinary Addie” scritti da Mara Rockliff, “Birth of the Bicycle” Scritto da Sarah Nelson.
Per Balzer+Bray Harper Collins Publishers “Sergeant Reckless” scritto da Patricia McCormick vincitore del Texas Bluebonnet Award nel 2019 e “Bartali’s Bicycle” scritto da Megan Hoyt.
Ha illustrato “The Secret of the Magic Pearl” scritto da Elisa Sabatinelli e pubblicato da Solferino Libri e Red Comet Press.
Per Rizzoli ha illustrato i classici “Canto di Natale” di Charles Dickens, “Le Avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi, “Schiaccianoci e il Re dei Topi” di Ernst T. A. Hoffmann.
Nel 2025 insieme a Francesca Leoneschi ha scritto e illustrato il libro “Inseparabili” nella collana Métamorphose di Editions Oxymore Francia, pubblicato in Spagna da Edelvives e in Italia da Rizzoli.
IL CARATTERE DELLE PAROLE – PROGETTARE E DISEGNARE UNA PAROLA, IN FUNZIONE DEL SUO SIGNIFICATO (con Francesca Leoneschi)
Sala Patio
Domenica 18 – 10.00-12.00
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Giovanni Colaneri
Giovanni Colaneri nasce in Molise nel 1991. Si forma all’Accademia di Belle arti di Firenze e all’ISIA di Urbino.
Il suo lavoro è stato selezionato ed esposto in varie mostre internazionali di illustrazione tra cui la Fiera del libro di Bologna e la China Children’s Book Fair di Shanghai. Il suo primo albo illustrato è stato selezionato e inserito nel catalogo The White Raven 2020.
CREO LA MIA STORIA
Sala Sauvignon
Sabato 17 – 16.30-18.30
Iscriviti
Isabella Conti
Isabella Conti è artista e illustratrice italiana.
Lavora con acquerelli, inchiostri e pigmenti naturali, esplorando il rapporto tra colore, materia e gesto. Il suo processo è intuitivo e meditativo, uno spazio in cui l’immagine prende forma attraverso stratificazioni e incontri inattesi.
Ha collaborato con clienti nazionali ed internazionali, tra cui: Emergency, Piemme, La Nuova Frontiera, Iperborea, Astoria Edizioni, Mondadori, Running Press Kids e Grest Star media.
È stata selezionata e premiata da Annual Autori di Immagini, Communication Arts e 3×3 Mag.
PAESAGGI INTERIORI – TRA ACQUA, COLORE E PROFONDITÀ
Sala Merlot
Sabato 17 – 10.00-12.00
Iscriviti
Daniela Costa
Daniela Costa è una illustratrice italiana, nata in Sicilia da dove si trasferisce all’età di 11 anni e cresciuta in Piemonte, svolge studi artistici con grande passione.
Nasce con le matite in mano e scopre il mondo dell’illustrazione da adulta, frequenta la scuola di illustrazione editoriale Ars In Fabula di Macerata dove studia e affina il mestiere.
Ha al suo attivo libri pubblicati sia in Italia che all’estero con titoli tradotti in oltre 12 lingue diverse.
Riceve nel corso degli anni numerosi premi e riconoscimenti sia in Italia che all’estero, “Le Monde” inserisce il suo albo illustrato “À l’aventure!” tra le migliori uscite della stagione, mentre il suo primo albo illustrato “Il vestito di Lia” viene selezionato per la mostra internazionale alla China Shanghai International Children’s Book Fair fra i migliori albi legati alla moda nei libri illustrati.
Selezionata per mostra biennale Illustrating Life 2017 e 2019 (collettiva di llustrazione internazionale) di Pechino, mostra collettiva di Sarmede nel 2021 e Biennale di Tallinn nel 2023, Daniela collabora come docente di illustrazione con SpazioCam di Bergamo.
QUATTRO SCATOLE – WORKSHOP DI ILLUSTRAZIONE NARRATIVA E MATITE COLORATE
Sala Patio
Sabato 17 – 16.30-18.30
Iscriviti
Lucia De Marco
Lucia de Marco è un’illustratrice italiana con base a Milano.
Laureata in Storia dell’Arte, dopo una formazione pittorica tradizionale ha scelto di specializzarsi in illustrazione editoriale frequentando il Mimaster a Milano.
Nel 2025 è stata finalista alla Bologna Children’s Book Fair e ha vinto il Premio Illustri nella categoria “Libri”.
Attualmente lavora come illustratrice freelance sia in ambito editoriale che commerciale. Ama l’autunno, Parigi, la musica Jazz e gli albi illustrati di una volta.
SFUMATURE D’AUTUNNO
Sala Sauvignon
Sabato 17 – 10.00-12.00
Iscriviti
Daniela Demurtas
Daniela Demurtas è nata a Cagliari dove abita coi suoi gatti e lavora.
Inizia il suo percorso presso l’Accademia d’arte di Cagliari per poi specializzarsi nell’illustrazione editoriale con i corsi e il master Ars in Fabula, conseguendo il diploma nel 2022.
Dal 2023 collabora principalmente alla realizzazione di albi illustrati con editori quali Camelozampa, Sassi e Fabbri Editori e alcuni suoi lavori sono attualmente presenti anche nel mercato russo e francese.
All’attività di illustratrice affianca quella di docente presso la scuola privata Accademia d’arte di Cagliari.
La sua maggiore fonte d’ispirazione sono le espressioni umane e feline, la narrazione delle emozioni e gli scenari urbani delle città che ama.
IL VALORE DELL’IMPERFEZIONE
Sala Riesling
Sabato 17 – 14.00-16.00
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Sara Filiputti
Sara Filiputti si diploma nel 2003 all’Accademia delle Belle Arti di Roma, nella Sezione Pittura e successivamente si forma e lavora nell’ambito della grafica pubblicitaria.
Solo nel 2017 si avvicina al mondo dell’illustrazione per l’infanzia iniziandone gli studi. Nel 2018 frequenta il biennio del corso diretto da Simone Rea, presso la Scuola Romana dei Fumetti e nel 2019 rientra nella selezione del Concorso Lucca Junior – Premio editoriale Livio Sossi.
Nel marzo 2023 la sua prima pubblicazione è il cofanetto di carte illustrate “Cose di Casa” scritto da Elisa Mazzoli, per Il Leone Verde edizioni. Successivamente pubblicato anche in Spagna da Tutifruti Editorial, con il titolo “Cosas de Casa”.
“La Strada” uscito a settembre 2023, scritto da Alessandro Riccioni per LupoGuido Editore, è il suo primo albo illustrato.
“El Sonido de los Colores” dello scrittore Giorgio Volpe, pubblicato in Perù dal Fondo Editorial de la Universidad César Vallejo, è il suo ultimo lavoro.
Da Ottobre 2025 illustra la rubrica “Il diario di Miki” di Andrea Visibelli, su GATE – Il portale dell’Unione Buddhista Italiana.
Le tecniche maggiormente adottate nelle sue illustrazioni, sono quelle tradizionali. In particolare utilizza le matite colorate, a volte lavorate insieme all’acquerello o ai pastelli secchi.
L’INVISIBILE VISIBILE – RACCONTARE ATMOSFERE INTERIORI E STATI D’ANIMO CON LE TECNICHE A SECCO
Sala Sauvignon
Domenica 18 – 16.30-18.30
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Silvia Gariglio
Mi chiamo Silvia Gariglio e mi occupo di pittura, illustrazione e animazione.
Traduco la ricerca pittorica tradizionale in soluzioni visive per l’editoria e il branding.
Il mio lavoro si concentra sulla gestualità del segno e sulla forza espressiva del colore.
Nel corso degli anni ho avuto il piacere di collaborare con realtà come Eataly, Guido Gobino, Slow Food, BIC, Corriere della Sera, Accor, Neri Pozza, Gribaudo Editore, Camelozampa.
MACCHIE ANIMALI – LIBERARE IL COLORE, TROVARE LA FORMA
Sala Merlot
Sabato 17 – 14.00-16.00
Iscriviti
Gianluca Garofalo
Gianluca Garofalo, ’68, diplomato nel 1985 al V liceo artistico statale di Roma, e subito dopo trasferito a Perugia, per seguire il corso di laurea in medicina veterinaria.
Dopo cinque anni di nuovo a Roma dove ha frequentato la facoltà di Architettura.
Nel 2000 è stato selezionato per la ILLUSTRATORS EXHIBITION della Bologna Children’s Book Fair, sia nella sezione fiction, che in quella non fiction.
Copertina e monografia nell’ANNUAL NON FICTION del 2000.
Docente di materie collegate all’illustrazione, alla comunicazione visiva e agli studi di cultura visuale.
Ha fondato C.atWork Creative Group. Ricopre il ruolo di vicepresidente nell’Associazione Autori di Immagini ed è membro della segreteria di CALIBRO (Confederazione Autrici e Autori del Libro).
Pubblica le sue illustrazioni con diversi editori sparsi in tutto il mondo.
LA PAGINA CHE GUARDA – INQUADRATURA E PUNTO DI VISTA NELL’ALBO ILLUSTRATO
Sala Riesling
Sabato 17 – 10.00-12.00
Iscriviti
Alessandra Lazzarin
Alessandra Lazzarin, nata a Conselve (PD) nel 1978, è un illustratrice Italiana.
Dopo alcuni anni da architetto, nel 2014 si diploma nella sezione Illustrazione della Scuola Internazionale di Comics di Padova, e non molto tempo dopo si consolida come autrice e illustratrice con la sua opera d’esordio “Un gioco da ragazze “ che nel 2021 le fa vincere il premio Bitritto nella sezione Infanzia e la medaglia d’oro al concorso Autori d’Immagini nella sezione editoria per l’infanzia.
Scelta nel 2022 tra i migliori illustratori emergenti che hanno esposto alla mostra ILLUSTRI nella Basilica Palladiana di Vicenza, ha al suo attivo pubblicazioni con diverse case editrici italiane (Topipittori, Orecchio Acerbo, Camelozampa, Edizioni Corsare e Curci Edizioni) come autrice ed illustratrice di libri per ragazzi.
Tra i titoli da segnalare:
G Kruijer. Lazzarin A., “Florian”. Camelozampa 2025
Ronchi V. Lazzarin A., “Un quaderno nuovo”. Topipittori 2025
Tortolini L. Lazzarin A.“la domenica in città”. Orecchio Acerbo 2025
Ferrara A. Lazzarin A., “Angeli”. Edizioni Corsare 2024
Levi L. Lazzarin A., “Ester la Bella”. Giulio Perrone Editore 2023
Susani C. Lazzarin A., “Esplorazione”, Orecchio Acerbo, 2022
Cannata M. Lazzarin A., “Abbracci di Suoni”, Curci, 2022
Lazzarin A., “Un gioco da ragazze”, Orecchio Acerbo, 2020
Ferraro B. Lazzarin A., “Grilli e Rane”, Edizioni Corsare, 2019
Vive e lavora a Conselve.
SKETCH NON SOLO AD ACQUERELLO
Sala Merlot
Domenica 18 – 10.00-12.00
Iscriviti
Francesca Leoneschi
Francesca Leoneschi è una graphic designer italiana, nata a La Spezia. Dopo una formazione che attraversa la grafica, l’architettura e la tipografia, ha iniziato la sua carriera nel mondo editoriale come progettista di copertine, collaborando con Arnoldo Mondadori Editore.
Nel 2007 si trasferisce a New York, dove è art director per Mucca Design. Dal 2009 a oggi è art director di Rizzoli.
Sempre nel 2009 fonda, insieme a Iacopo Bruno, The World of Dot, uno studio di graphic design e illustrazione con sede a Milano, specializzato nella progettazione editoriale di libri, illustrazione e tipografia, che collabora con le più importanti case editrici italiane e straniere. Con The World of Dot è profondamente impegnata nella valorizzazione dell’eredità grafica e tipografica storica.
Accanto al lavoro di designer, Francesca Leoneschi è anche autrice di libri. Tra le sue opere più rilevanti figurano “Patterns in Art. A Closer Look at the Old Masters” (2019, Abbeville Press, New York), un volume che analizza i dettagli decorativi dell’arte classica trasformandoli in pattern; “Honjok” (2023), tradotto in cinque Paesi, dedicato alla filosofia coreana del vivere bene con se stessi, per il quale ha curato il progetto visivo e le illustrazioni; e “Inseparabili” (2025), libro illustrato scritto con Iacopo Bruno, pubblicato in Francia e tradotto in Italia e Spagna, un racconto che intreccia narrazione e immagini.
IL CARATTERE DELLE PAROLE – PROGETTARE E DISEGNARE UNA PAROLA, IN FUNZIONE DEL SUO SIGNIFICATO (con Iacopo Bruno)
Sala Patio
Domenica 18 – 10.00-12.00
Iscriviti
Margherita Leoni
Nasce a Bergamo. Nel 1997 si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e vive per sei mesi nella Reserva Biològica de Quebrangulo in Brasile.
Da qui ha vita il suo lavoro dedicato alle foreste spontanee dei principali biomi brasiliani e alla valorizzazione della biodiversità delle foreste.
Nel 1999 si trasferisce in Brasile dove vive per sedici anni dipingendo le specie botaniche della Foresta Tropicale Umida, del Cerrado, dell’Amazzonia.
Nel 2016 ritorna a vivere stabilmente a Bergamo.
Dal 2000 espone in spazi pubblici e gallerie d’arte internazionali.
Nella sua carriera conta più di 22 mostre personali e oltre 35 collettive in Italia e all’estero.
Sono numerosissime le pubblicazioni a lei dedicate.
Collabora con diverse istituzioni pubbliche fra cui l’Orto Botanico di Bergamo “Lorenzo Rota” e l’Orto Botanico di Brera di Milano, allestendo esposizioni e tenendo corsi e workshop di pittura botanica.
Vari suoi dipinti fanno parte di collezioni private e pubbliche come l’Accademia dei Georgofili di Firenze e il Royal Botanic Gardens Kew di Londra.
Ricordiamo alcune esposizioni:
2024 Come un fiore di campo, personale di Margherita Leoni, a cura di Tarcisio Tironi, Museo di Arte e Cultura Sacra, Romano di Lombardia (BG).
2023 Piante da frutto in fiore. Salamon fine art, a cura di Lorenza Salamon, Milano.
2022 I sogni del Giardino, a cura di Anna Caterina Bellati, Fondazione Marchesani, Venezia.
2020 Il respiro verde. SELVATICA Arte e Natura in festival, a cura di Lorenza Salamon, Palazzo Gromo Losa, Biella.
2019 Laudato sì. Tra bellezza e grido. Opere di Margherita Leoni e Luciano Mello Witkowski Pinto, a cura di Angelo Piazzoli e Tarcisio Tironi, Palazzo storico Credito Bergamasco, Bergamo.
2018 Botanical Art Worldwide, Ritratti di flora italiana, a cura di F. Garbari, L. Tongiorgi Tomasi, Orto Botanico Università di Padova.
2017 Terra sem males. Margherita Leoni & Mello Witkowski Pinto, a cura di S. Nava, Aula Picta, Curia diocesana, Bergamo.
2016 Pau Brasil. Il mito verde di Margherita Leoni, a cura di A. L. Ghirardi, O. Negra, F. Rigobello, MUSE Museo delle Scienze, Trento.
2014 Botanical Art in the 21st Century, a cura di S. Sherwood, The Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art, Kew Gardens – Regno Unito – UK.
2012 Paradiso Terrestre, Horto Florestal de São Paulo Alberto Löfgren – Brasile.
2012 RIO+20 United Nations Conference on Sustainable Development, Padiglione Italia, Rio de Janeiro – Brasile.
OSSERVIAMO I FRUTTI PER RIUSCIRE A DISEGNARE E DIPINGERE I LORO VOLUMI CON L’ACQUERELLO
Sala Patio
Domenica 18 – 16.30-18.30
Iscriviti
Laura Manaresi
Autrice internazionale di libri di fiction e divulgazione per bambini e ragazzi, e di laboratori formativi: ama raccontare le vite vissute e quelle possibili, la natura e l’arte, e aprire finestre affacciate su mondi nascosti.
Dal 1995 scrive libri per bambini e ragazzi per diversi editori nel mondo, tra cui Rizzoli, Bohem Press, San Paolo, Minerva, EMP, Grimm Press, The Creative Company, Holiday House, Editions Notari, tradotti in più lingue, alternando la passione per i grandi classici, il mito e la divulgazione a racconti di fiction.
È autrice di manuali di scrittura creativa, taccuini di scrittura, podcast, videolezioni e altri testi per DeaScuola e Petrini.
È docente di storia dell’illustrazione e scrittura creativa alla Libera Accademia d’Arte Novalia di Alba (CN) e di Storia dell’illustrazione presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
OGGETTI, RICORDI DEL CUORE – WORKSHOP DI SCRITTURA INTIMA E DISEGNO ACQUARELLATO
Sala Chardonnay
Sabato 17 – 10.00-12.00
Iscriviti
Alessandra Manfredi
Vive e lavora in un piccolo borgo nelle Marche, tra il mare e le colline, assieme alla sua famiglia di bipedi e quadrupedi. Da sempre innamorata della natura, ama viaggiare anche quando è inchiodata alla scrivania: per la maggior parte del tempo lo fa attraverso le matite colorate, tra animali selvatici, piante, fiori e insetti.
Dopo una formazione come restauratrice, approda felicemente nel mondo dell’illustrazione editoriale, e da circa dieci anni lavora come illustratrice e autrice freelance for diverse aziende e case editrici (Logosedizioni, White Star, Pearson, Rizzoli, HarperCollins, Teatro La Scala Milano, Davines, ANPI Milano, ecc.).
Ha partecipato a mostre personali e collettive, sia in Italia che all’estero.
Tiene abitualmente corsi, sia online che in presenza, sulla reinterpretazione artistica di animali e botanica, attraverso l’illustrazione naturalistica e le matite colorate.
MATITE & TULIPANI – L’ILLUSTRAZIONE NATURALISTICA: REINTERPRETARE LA NATURA IN UN’IMMAGINE
Sala Sauvignon
Sabato 17 – 14.00-16.00
Iscriviti
Giovanni Manna
Illustratore dalla carriera internazionale, ha pubblicato oltre centotrenta titoli, tradotti in numerose lingue, per diverse case editrici, tra cui in Italia Rizzoli, Fabbri, Mondadori, Fatatrac, Salani, Piemme, Edizioni San Paolo, Messaggero di S.Antonio, C’era una volta, Cideb, EDB e nel mondo The Creative Company (USA), Barefoot Books (UK), Bohem Press (Zurigo), Grimm Press (Taipei), Editions Notari (Geneve), Tyrolia Verlag (Innsbruck).
Tra le più recenti pubblicazioni italiane, “Il sole dentro”, per le edizioni La Linea.
Maestro acquarellista, creatore di mondi evocativi e progetti editoriali personali, per il suo lavoro ha ricevuto importanti riconoscimenti; tra i tanti, nel 2003 riceve il Premio Andersen italiano come migliore illustratore dell’anno e, nel 2012, è nella List del Junior Library Guild americano.
Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Bratislava, della mostra Internazionale di Illustrazione di Sarmede di cui è stato ospite d’onore nel 2014, della Fiera del Libro di Bologna, di Eccellenze italiane, della rassegna I colori del sacro al Museo Diocesano di Padova: ha esposto al Children’s Museum of Manhattan di New York, al Salone del libro di Torino e in altre importanti rassegne nazionali e internazionali.
È docente di illustrazione presso la Scuola Internazionale di Illustrazione di Sarmede e nel triennio accademico della Libera Accademia d’Arte Novalia di Alba (CN).
IL VENTO TRA I SALICI – ILLUSTRIAMO GLI ANIMALI PIÙ ELEGANTI DELLA LETTERATURA!
Sala Sauvignon
Domenica 18 – 14.00-16.00
Iscriviti
Monica Monachesi
Monica Monachesi esperta in progetti culturali sull’illustrazione internazionale per l’infanzia, è stata anche curatrice della mostra Le immagini della fantasia fino al 2017 e art director della collana di 13 albi di fiabe dal mondo di Franco Cosimo Panini.
Esplora il mondo del libro illustrato come ambito di libertà e di esperienze etiche ed estetiche. Con suo marito Giuseppe Braghiroli, illustratore e grafico, sviluppa progetti espositivi e attività didattiche rivolte a bambini e adulti collaborando con musei, biblioteche, scuole e festival.
È autrice del libro “Le Meravigliose favole di Antonio Canova” di Topipittori e, per la stessa collana PIPPO, ha ideato “Per gioco, l’arte di divertirsi” per il Festival Tocatì di Verona.
Assieme ad Else edizioni ha ideato e curato “Memory cileno“ e “Yōkai, memory giapponese“. Per Bohem Press Italia ha curato alcune guide illustrate per bambini tra cui: Senigallia, Schio, Reggio Emilia. Per la Fondazione Francesca Rava ha scritto e diretto “Piccolo lessico dei bambini” (“Piccolo lessico dei diritti“ – Diritto all’istruzione; “Casa mia, casa tua, casa nostra“ – Diritto alla casa; “Un, due, tre, stella!“ – Diritto al gioco; “Prenditi cura di me“ – Diritto alla cura) illustrato dall’artista cilena Francisca Yanez.
Per Comune di Parma ha collaborato al progetto “Viaggiare con gli occhi della poesia“, agli appuntamenti di “Nel mistero di tutte le cose“ e a varie edizioni di “I Like Parma“ con attività.
Per la Biblioteca Cesare Pavese ha curato la mostra bibliografica Munari e Komagata – Per piccoli occhi e piccole mani, e vari percorsi artistici per conoscere il giardino della biblioteca e fare poesia tra cui Il giardino blu.
Per le biblioteche di Parma ha più volte progettato attività di promozione della lettura con laboratori o presentazione di libri per la Cooperativa Le Pagine.
Per la lettura delle specificità del territorio ha collaborato con Il Mumab (Museo del Mare Antico e della Biodiversità – per cui il marito Giuseppe Braghiroli illustra materiali didattici) e ha ideato il progetto interdisciplinare pensato per le biblioteche: Oasi per chi ha sete di natura e di lettura (Traversetolo 2021, Sorbolo-Mezzani 2022) per la lettura di libri e Aree Naturalistiche.
Per l’ambito degli archivi storico artistici, a Traversetolo (PR) per il Museo Renato Brozzi ha curato un percorso didattico per il progetto BibliotechiAmo, Un carteggio per volare tra Arte, Storia e Amicizia, illustrando, anche con i ragazzi, il Carteggio Brozzi D’Annunzio per la Regione Emilia Romagna, idea poi tradotta in un breve video animato.
Collabora con il Museo Diocesano di Parma proponendo laboratori di lettura dell’opera antelamica (Lo zooforo lo restauro io! e I mesi antelamici).
Per la Biblioteca dell’Archiginnasio di Bologna, nel marzo 2023, ha messo a punto la didattica per In viaggio con Merianin, mostra sul libro antico e sulla scoperta della natura e con lo stesso tema ha progettato e realizzato il progetto LINFA finanziato dalla Fondazione Cariparma, svolto nell’IC Traversetolo che si è concluso con una mostra collettiva ad opera degli alunni di 26 classi.
Come designer ha progettato giocattoli per Sevi e realizzato allestimenti scenografici.
Scrive per riviste e blog specializzati (vedi Blog Topipittori e Quarantotto) e ama dedicarsi a workshop per bambini e a progetti di formazione.
Ha partecipato come giurato a numerosi concorsi italiani e internazionali coordinando incontri e tavole rotonde ad essi collegati.
OfficinaFantastica è un atelier creativo che cura progetti espositivi e didattici attorno all’albo illustrato. La progettazione didattica, editoriale, espositiva è l’ambito preciso del nostro lavoro. Applichiamo particolare attenzione ad un aspetto dell’arte contemporanea che è l’illustrazione che dialoga con la parola e dunque la letteratura. Il libro come architettura di conoscenza da un lato, e la natura come grande maestra dall’altro.
All’arte di tutti i tempi dedichiamo il nostro lavoro per amarla e tutelarla. OfficinaFantastica crea spazi per il disegno e la pittura, spazi di benessere e condivisione.
ACQUERELLO IN RIMA AL MARE (con Giuseppe Braghiroli)
Sala Merlot
Domenica 18 – 16.30-18.30
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Andrea Oberosler
Andrea Oberosler è nato a Trento il 25 maggio del 1988. Il disegno è da sempre la sua passione.
Dopo essersi diplomato in animazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, torna a Trento dove attualmente vive e lavora come illustratore e animatore freelance.
Appassionato di letteratura e illustrazione gotica, lavora principalmente in tecnica tradizionale utilizzando la penna bic, strumento con cui realizza “Il ragno stanco”, video musicale prodotto per il gruppo trentino I PLEBEI, che si è classifcato al primo posto nella categoria Cartoon&Comics del Pistoia Corto Film Festival nel 2015.
Nel 2019 pubblica “La Maschera della Morte Rossa e altri racconti”, edito da Bakemono Lab, libro ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe. Nel 2019 vince il premio oro nella sezione Editoria dell’Annual di Autori di Immagini con una tavola ispirata a “L’uomo che piantava gli alberi” di Jean Giono.
Nel 2021 illustra due libri: “L’accademia dei cacciatori di fantasmi”, scritto da Nicoletta Bortolotti e edito da Gribaudo e “In corso d’Opera – Antonio Canova”, scritto da Stella Nosella e pubblicato da L’Orto della Cultura.
Per Pelledoca ha realizzato la copertina di “Cuore d’animale” scritto da Davide Sarti e le tavole di “Le avventure del giovane Lovecraft”, scritto da Miriam Palombi.
Ha realizzato le illustrazioni degli ultimi cinque volumi della serie “I misteri di Mercurio” editi da Emons.
Le sue illustrazioni sono state pubblicate su ILLUSTRATI di Logos edizioni e ha partecipato a mostre ed esposizioni, tra cui la collettiva “Difendersi dall’alto” organizzata dall’Associazione Musei d’Ossola, esponendo al fanco di autori e autrici quali Riccardo Guasco, Virginia Mori, Marco Goran Romano, Marina Marcolin e altri ancora.
È docente di illustrazione e animazione presso l’Istituto Design Palladio di Verona e la TheSign Comics & Arts Academy di Firenze.
LA LINGUA DEGLI ALBI
Sala Merlot
Domenica 18 – 14.00-16.00
Iscriviti
Gabriel Pacheco
Laureato in scenografia presso l’Istituto Nazionale di Belle Arti del Messico, ha conseguito diploma in Storia dell’Arte presso il Centro Nazionale per le Arti, Lavora nel mondo dell’illustrazione dal 1998.
Riceve diversi premi internazionali in Spagna, Italia, Francia, Giappone, Emirati Arabi Uniti, Corea, Germania e Messico, ha ricevuto una menzione speciale nella categoria New Horizons di Bologna Ragazzi ( 2009), vincitore nel concorso X Città de Chioggia, nel catalogo di pubblicazioni in Messico, nel CJ Picture Book 2010 Award, e anche nella Sharjah Children’s Books 2012.
I suoi libri sono stati sulla lista “White Ravens” della Biblioteca di Munich, i premi “Quorum” in Messico, il catalogo 50 libri / 50 copertine dell’American Institute of Graphic Arts, così come selezionato dalla Book Bank in Venezuela.
È stato nominato per l’Astrid Lindgren Memorial Award e per il “Hans Christian Andersen”
LA METAFORA DELLA LUCE – LA LUCE AS PAROLA
Sala Patio
Sabato 17 – 14.00-16.00
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Arianna Papini
Arianna Papini, nata a Firenze il 31 ottobre 1965, Arianna Papini vive a Firenze, ha studiato arte al Liceo Artistico e alla Facoltà di Architettura di Firenze e dal 1988, dopo alcune esperienze in studi tecnici e redazionali, ha lavorato con vari ruoli e infine come Direttore editoriale e artistico per 25 anni presso la casa editrice Fatatrac.
A 18 anni ha avuto una segnalazione al concorso indetto da Naj Oleari per il suo progetto di design “Spirologio”. Ancora studentessa ha collaborato con il Corso di Disegno Industriale della Facoltà di Architettura di Firenze come assistente curandone in particolare la parte di ricerca iconografica e seguendo i progetti degli studenti.
Quando si è sposata, insieme al marito Federico Gasperini ha deciso come lista di nozze una raccolta di fondi per la ricostruzione della Biblioteca di Sarajevo distrutta dalla guerra, monumento documentario di cultura internazionale di alto valore interculturale. Insieme al marito ha ricevuto per questo una medaglia e un riconoscimento dall’Università di Siena. Si è laureata presso la Facoltà di Architettura di Firenze con una tesi sul design del libro-gioco (110/110 e Lode con riconoscimento della dignità di stampa) e dal 2004 al 2007 ha insegnato Teoria dei linguaggi formali al Corso di Laurea in Disegno Industriale, organizzando ogni anno presso la Libreria Melbookstore di Firenze la mostra dei prototipi dei libri gioco progettati dagli studenti del suo corso.
Consigliere del Comitato Italiano Aalto/Viipuri nato per volontà di Enrico Baleri di Milano per salvare la Biblioteca di Viipuri di Alvar Aalto, ha organizzato la mostra e i seminari su Alvar Aalto presso il Museo Marino Marini e la Libreria Seeber di Firenze, raccogliendo fondi per il restauro della biblioteca, patrimonio architettonico di inestimabile valore che versava in stato di abbandono per via della drammatica situazione economica della città di Helsinki.
Ha tenuto corsi in tutta Italia e all’estero, in particolare presso l’Istituto Tecnico Elsa Morante e il Liceo Artistico di Firenze, presso l’Accademia Drosselmeier di Bologna, Artelier di Padova, L’Università di Foggia, la Scuola di Illustrazione di Scandicci, Art Therapy Italiana di Bologna, Energy di Venezia, l’Associazione Illustratori di Milano, Bottega Finzioni di Bologna, The Sign Academy, l’Università dell’età Libera di Scandicci e presso l’ISIA di Urbino dove per venti anni ha insegnato Illustrazione agli studenti del secondo anno.
Ha insegnato Illustrazione alla specialistica dell’Accademia di Napoli e lavora per la Scuola Internazionale di Sarmede effettuando corsi settimanali di illustrazione in presenza e online.
Ha collaborato con il Master di Illustrazione di Macerata, con il MI-Master di Illustrazione di Milano e con quello per l’editoria di Padova.
Ha tenuto a Città Del Messico nel 2017 il corso di specializzazione per illustratori presso il Centro Cultural Elena Garro in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura e Estudio de Ilustracion Suzan, “Arte y realidad, la responsabilidad de narrar”.
È tra gli organizzatori della mostra I Miracoli e il Volto Santo di Gesù, grande opera collettiva in mostra alla Fenice di Venezia nel settembre del 2011. Svolge libera professione come scrittrice, artista e formatrice. Collabora con scuole e biblioteche per la diffusione della lettura tra i bambini, effettua corsi di aggiornamento per insegnanti e bibliotecari. Nell’ambito della promozione alla lettura fino dagli anni 80 tiene ogni anno numerosi laboratori artistici con bambini in età scolare e prescolare sia nelle scuole che presso Enti e biblioteche, con particolare attenzione e impegno presso i nidi, anche per quanto riguarda i corsi di aggiornamento agli educatori. In questo senso ha strutturato laboratori di lettura con mamme gestanti e fratellini.
Arte terapeuta, ha effettuato la specializzazione quadriennale post laurea alla Scuola internazionale Art Therapy di Bologna, svolgendo tirocini mirati verso setting madre-bambino e sul trauma.
Lavora presso il suo studio e online come arteterapeuta con pazienti singoli e gruppi. Ha scritto e illustrato centosettanta pubblicazioni per molti editori tra cui Camelozampa, La Nuova Italia, Fatatrac, Edicolors, Lapis Edizioni, Città Aperta, Carocci Editore, Avvenire, Coccole Books, Liberty, Uovonero, Bacchilega, Kalimat, Rrose Selavy, Atmosphere Libri, Editions Bulle De Savon, Carthusia, Edizioni Gruppo Abele, Kalandraka, Pacini Editore, Interlinea, Il Leone Verde Piccoli, Minedition, La Compagnia del Libro, Corsiero Editore con i quali ha vinto numerosi premi tra cui la selezione al Premio Compostela, il Primo Premio Silent Book Contest, il Premio Rodari come migliore scrittrice e il Premio Andersen come Migliore Illustratore.
Alcuni dei suoi libri sono stati pubblicati in coedizione in Francia, in Spagna, in Portogallo, in Grecia, in Cina, a Taiwan, nei Paesi Arabi, in Germania, in Sud America e in Inghilterra. Ogni anno partecipa a numerose mostre tra personali e collettive, in Italia e all’estero.
Volontaria presso il reparto di oncoematologia pediatrica per l’associazione Helios, alcuni suoi testi editi e inediti sono messi in scena nei reparti pediatrici degli ospedali.
In relazione alla didattica prosegue il proprio percorso formativo sulle tecniche espressive, così da poterle riportare agli studenti. Le ultime esperienze, effettuate dal 2021 al 2024, alla Scuola Holden di Torino con il Master in Stop Motion tenuto da Stefano Bessoni e alla Fondazione e Museo Franco Zeffirelli di Firenze con la Masterclass di pittura tenuta dal Maestro Omar Galliani. In seguito all’avvento del Covid si è specializzata nella formazione online così da poter seguire al meglio gli studenti. In tal senso da allora presso la Scuola di Sarmede tiene diversi workshop di illustrazione settimanali online ogni anno con allievi di tutto il mondo, con taglio arte terapeutico e autonarrativo.
IL LIBRO DELLA MIA VITA
Sala Chardonnay
Sabato 17 – 16.30-18.30
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Sonia Maria Luce Possentini
Sonia Maria Luce Possentini è nata a Canossa (RE) il 20 luglio 1965.
Laureata in Storia dell’Arte e all’Accademia di Belle Arti di Bologna, è pittrice e illustratrice.
Ha ottenuto borse di studio da Fondazione Magnani Rocca di Mamiano (PR) ed Olands Grafiska Skola con sede a Venezia.
Ha frequentato i corsi di illustrazione con Stepán Zavrel e Kveta Pacovska.
Premi, elezioni e Riconoscimenti
2011
Un bambino (Kite) selezionato da IBBY Italia per la mostra di illustrazione a Bratislava.
2012
Testimonial del progetto Città Invisibili nell’ambito della Biennale di Letteratura e Cultura per l’Infanzia della Regione Veneto.
2013
Silver Award al concorso Illustration CompetitionWest 49 Los Angeles-America.
2014
Premio Pippi con l’alfabeto dei sentimenti (Fatatrac).
Premio Città di Bitritto (Bari)
Noi (Bacchilega), selezionato da Ibby per OutstandingBooks for Young People with Disabilitie.
Nel 2014 e 2016 è presente nel prestigioso catalogo White Ravens (Germania) con l’Alfabeto dei sentimenti (Janna Cairoli- Fatarac) e il Pinguino senza frac ( Silvio D’Arzo- corsiero editore).
2015
Premio Rodari.
2016
Premio d’illustrazione per la letteratura ragazzi di Cento (FE).
2017
Premio Andersen come miglior illustratore.
2018
Premio MAM Maestri d’Arte e di Mestiere, conferito dalla Fondazione Cologni e ALMA presso la Triennale di Milano.
2019
Selezionata al Book Contest, concorso internazionale dedicato ai Silent Book.
Premio Storia di Natale indetto dalla casa editrice Interlinea come autore completo con il libro “Fiori di neve”.
Selezionata per il Festival dell’Illustrazione di Budapest, organizzato da Graphifest in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura.
2021
Premio Pierluigi Cappello con il libro “Poesie nell’erba” edito di S. Giarratana da AnimaMundiEditore.
Finalista Premio Laura Orvieto con Nome di battaglia Nero-Rrose Sélavy editore
2022
Premio Malerba terzo classificato con il libro la fioraia di Sarajevo orecchio acerbo editore.
2023
Vince il premio C.A.B.A. miglior libro 2023 Children’s Africana Book Awards.
Alla Bologna Children’s Book Fair, il suo libro “Poesie nell’erba” è entrato nella HONOUR LIST dei migliori libri italiani del biennio 2021-2022
2025
Bologna Ragazzi Award Premio BRAW non fiction con “per mille camicette al giorno” di S. Ballista – orecchio acerbo editore.
UN BESTIARIO FANTASTICO – NON AVER PAURA DI LIBERARE LA BESTIA CHE È IN TE!
Sala Patio
Domenica 18 – 14.00-16.00
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Richolly Rosazza
Richolly Rosazza è nato in Ancash, Perù nel 1981.
Nel 2005 si è laureato all’Accademia d’Arte di Huaraz, capitale delle Ande Peruviane.
Oggetto della sua ricerca artistica è da sempre il mondo infantile, in particolare l’abilità della mente creativa, propria dei bambini, che riesce a trasformare tutto in gioco.
Dal 2007 vive in Italia, a Lecco, dove lavora come pittore e illustratore.
Nel 2012 è stato Illustratore dell’anno per il Calendario di Città del sole.
Nel 2013 le sue illustrazioni sono state selezionate per la Mostra Illustratori alla Bologna Children’s Books Fair.
Nel 2014 ha collaborato con importanti editori italiani: Giunti, Motta Junior, Dami, liberty, Salani, Fabbri, Pearson, Rafaello, Rizzoli collaborando anche con diverse edizioni scolastiche.
Dal 2019 ha pubblicato diversi albi illustrati con le case editrici italiane Kite, Lavieri, Risfoglia, Il Ciliegio.
Nel 2022 riceve il Premio Emanuele Luzzati della Sezione libro illustrato – XX edizione del Premio nazionale di letteratura per ragazzi “Il Gigante delle Langhe” per le illustrazioni dell’ albo “Tutte storie” testi di Nadia Al Omari edito da Kite Edizioni.
L’IMMAGINARIO NASCOSTO
Sala Patio
Sabato 17 – 10.00-12.00
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Angelo Ruta
Dalla città di Modica, in Sicilia, dove ha vissuto fino alla fine del liceo, Angelo Ruta si è trasferito a Milano per studiare: la Scuola di Illustrazione del Castello Sforzesco, l’Accademia di Brera – scenografia – e la Scuola del Cinema.
Milano è stata anche la scoperta di un mondo fino ad allora confuso e in parte sconosciuto: l’arte e l’illustrazione soprattutto, ma anche il teatro e il cinema.
Inizia presto a lavorare per i giornali e questo lo abitua alla sintesi, tenendo conto dei tempi stretti (a volte strettissimi) di realizzazione di un disegno.
Il suo esordio nell’illustrazione per ragazzi è con il libro di Mario Rigoni Stern “Compagno orsetto” (Einaudi Ragazzi), le cui tavole sono state poi selezionate per la Mostra degli illustratori della Fiera del Libro di Bologna.
Nel frattempo sperimenta altri linguaggi come la comunicazione, il teatro e il cinema.
Il corto “Gli occhi aperti” è premiato come miglior cortometraggio italiano al XIV Torino Film Festival e il soggetto “Il mare sotto il cemento” vince il Premio Solinas.
Per il teatro ha scritto, tra gli altri, i testi di narrazione “Il poeta volante” e “Zhivago Story”.
Oggi lavora prevalentemente per l’editoria per ragazzi, pubblicando con Carthusia, Edizioni EL, Einaudi Ragazzi, Baker Street Press, Giunti, Mondadori, Edizioni San Paolo e molti altri.
Esce regolarmente su “la Lettura”, settimanale culturale del Corriere della Sera.
ACQUERELLO PER SOGNATORI
Sala Merlot
Sabato 17 – 16.30-18.30
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Ilaria Urbinati
Ilaria Urbinati è un’illustratrice italiana. Lavora come freelance dal 2012 e ha all’attivo collaborazioni nel mondo dell’editoria nazionale e straniera, realizzando volumi dedicati sia ai bambini e ai ragazzi, sia a un pubblico più adulto, con incursioni nel mondo della graphic-novel, dei quotidiani e della pubblicità.
Da otto anni illustra, ogni Domenica, la posta del cuore per il quotidiano La Stampa.
Ha sempre amato “le figure dei libri” e non ha mai viaggiato senza una scatola di acquerelli nello zaino.
Le sue illustrazioni rispecchiano le sue passioni, mescolando gesti e sfumature delle tecniche tradizionali col digitale, nella continua ricerca di un linguaggio personale.
AUTORITRATTO FANTASTICO
Sala Sauvignon
Domenica 18 – 10.00-12.00
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Francesca Dafne Vignaga
Francesca Dafne Vignaga è nata il 24 Ottobre in provincia di Vicenza, dove vive e lavora.
Pittrice e creativa eclettica, ha illustrato albi in Italia e all’estero e ha ricevuto premi e riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale fra cui il Terzo premio al Sharjah International Bookfair negli Emirati Arabi nell’Aprile 2014.
Da più di vent’anni partecipa a mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Dal 2013 collabora con il centro di riabilitazione psichiatrica Arcobaleno di Arzignano (VI) organizzando laboratori di disegno, illustrazione, pittura e murales.
Antispecista e amante della natura, negli ultimi tempi si sta dedicando a progetti che, partendo dall’esplorazione di erbe, fiori, insetti, funghi, animali e sperimentando tecniche pittoriche, auspicano di creare un mondo parallelo abitato da creature magiche, pacifiche e collaborative.
PENSARE IL VENTO
Sala Riesling
Sabato 17 – 16.30-18.30
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